Franz von Suppé

Y por qué no despedir el año con esta pieza que desconocía de Franz von Suppé , compositor y director de orquesta austro húngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas entre ellas esta Boccaccio, o El príncipe de Palermo. Y que será una de las que suenen en el Concierto de Año Nuevo vienés de mañana día 1 de enero.

Feliz año 2018

Y que andando los caminos, encontréis siempre la luz.
De colores, a ser posible.
Feliz 2018.

Marin Marais

Un poco de música placida antes de entrar en la recta final del año.

José Bergamín

"…Todo pasó. Todo quedó lo mismo:
como si en este otoño floreciera,
ardiendo en el fulgor de su espejismo…”
JB

“A Unamuno”

la mar, de la que soy
cada vez, más íntimo amigo
M.de Unamuno

A esta soledad a solas
(acantilado en que rompen
los sueños como las olas)
he vuelto para soñar,
como Unamuno soñaba:
la “íntima amistad del mar”.

Soledad de soledades
de la mar, siembra en el viento
de futuras tempestades.
De los vientos que sembraba
nunca pudo cosechar
la tempestad que esperaba.

Y esta mar brava o en calma
acompañó el solitario
diálogo con su alma.

Como si la mar no fuera
más que el soliloqueante
soñar de su vida entera.

Mar cántabra unamuniana,
vuelvo a ti para encontrar
su íntima amistad lejana.

Para volverla a soñar.

José Bergamín

Postimpresionismo intimista

Henri Eugène Le Sidaner nació en Port Louis, Islas Mauricio, el 7 de agosto de 1862.
En 1880 se trasladó a París para trabajar  como aprendiz de Alexandre Cabanel en L’École des Beaux-Arts  de la capital francesa, del que se separó después de un tiempo, debido a diferencias en criterios artísticos.

Adolf Hitler transfirió el modelo de 1938 Mercedes Benz como un regalo al rey de Nepal Truibhuvan. Como no hay carreteras en el país, el automóvil se mueve manualmente en 1939 a modo de paso procesional. Desconocían el nombre de los coches, los porteadores los denominaban por números como 34, 60 o 96, en función del número de personas que hiciesen falta para llevarlo a hombros. Katmandú era el único lugar que tenía calles pavimentadas, pero sólo caballos y carros circulaban por ellas. Adolf Hitler no consiguió que los nepalíes lucharan junto a el contra Gran Bretaña en el conflicto, y Tribhuvan rey del país no le devolvió el coche .

MIRAR ATRÁS

MIRAR ATRÁS

Recuerdo lo que ha pasado,

quiero a lo que se ha quedado atrás.

El sol se pone detrás mío

me dice que no hay regreso

que el día se va para no regresar,

pero la imagen es tan bonita,

recordar lo que he vivido,

siempre estará dentro de mí,

como un paisaje que veo por el retrovisor,

una imagen preciosa,

de toda mi vida a plena luz.

Maravillosa imagen de las Perseidas captada por el astro fotógrafo Haitong Yu. Tomada en el interior de Mongolia, en ella se aprecian hasta noventa estrellas fugaces. La exposición fue de tres horas. Fijaros en los reflejos sobre el hielo...

Feliz Navidad

Pasar unas Felices Fiestas, esperando que el año próximo sea lo más próspero posible para todos. 

Cambiando mentalidades, respetando lo público, respetando al otro, trabajando el respeto.

Es época de pensar y recordar a los que no están y de soñar con un mundo mejor...

Un aplauso por todas aquellas personas que lucharon por ideales de Justicia, Igualdad y solidaridad, que dieron sus vida para que todos tuviésemos derechos, otro para todas aquellas personas que tienen que trabajar en estos días, mientras los demás descansamos, otro para las personas enfermas y sus familias y cuidadores, os doy mucho ánimo, mucho cariño y comprensión. Para las personas necesitadas de atención, de hogar, de cariño, seamos todos cada día más solidarios...nunca se sabe dónde podemos estar cualquier día nosotros o nuestros hijos o nuestros nietos..
Seamos más empáticos pero en la práctica, de los de verdad ... un día estamos aquí y otro día ya no somos.

Somos nada, un poco de piel cubriendo unos huesos, que con nuestro corazón palpitante de ganas de ayudar incondicionalmente somos lo máximo. Juntos somos la mayor energía cósmica y todos nos necesitamos mutuamente. Que todos los días sean Navidad.

Jorge Luis Borges .

EL REMORDIMIENTO

He cometido el peor de los pecados 
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida
no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado.

Jorge Luis Borges .

Gioachinno Rossin

Pecados de Vejez, Gioachinno Rossini (1792-1868)

Siempre he tenido fascinación por los árboles, de hecho siempre que viajo por diversos países y escenarios, voy en busca de ellos. Para mi representan la fuerza de la vida, del nacimiento y el crecimiento, almas que buscan alcanzar el cielo, los sueños...

Apolonio de Rodas

Apolonio de Rodas era el orador más famoso en todo el Mediterráneo, allá por el año 75 AC. Tenia una escuela de retórica que alcanzó tal fama que a ella acudían estudiantes de todo el mundo.
Cesar pensó que le vendría bien recibir clases de oratoria y declamación, tanto para ejercer la abogacía como para hacer política, y allá que se marchó, hacia Rodas, pero no llegó porque su barco fue interceptado por piratas a la altura de la isla de Farmacusa.
El jefe pirata comunicó a los acompañantes del romano que debían reunir veinte talentos si querían que lo liberasen, lo que provocó la risa de Cesar, que llamando burros a los secuestradores, les dijo que serían unos auténticos idiotas si no obtenían por su liberación al menos 50 talentos. Así era Cayo Julio antes de cumplir los 25 años. Todo un carácter.
38 días permaneció cautivo durante los que se dedicó a componer discursos y leérselos a los piratas, a los cuales solía llamar ignorantes y bárbaros cuando no le aplaudían, al tiempo que les avisaba con su mejor sonrisa que, una vez liberado, los crucificaría.
Tras el pago de su rescate se marchó a Mileto, que de no ser por Tales, dudo yo que nadie hubiese sabido ni que existía; para organizar una expedición de castigo contra los piratas, que permanecían tranquilos y confiados en su campamento. Allí fueron apresados, les quitó el dinero que habían recibido por su rescate y los trasladó a Pérgamo donde el gobernador de Asia permitió a César tomar la decisión sobre el castigo que había de aplicárseles. Como les había avisado, los crucificó a todos, eso sí, ordenando que antes los degollaran por compasión, y por lo bien que le habían tratado en su cautiverio.

Praga

Esto está en Praga, en la iglesia de Loreto. Y aunque lo pueda parecer, no es Obelix. Se trata del héroe local, Bivoj, el hombre que con sus propias manos mató al jabalí que atemorizaba a la población de Praga.

El Gran Carter

Después de una gira interminable el Gran Carter vendió todos sus ingenios de mago menos uno porque en realidad era su único amigo. Un león que le acompañaba en sus trucos.
Monty vivía en la parte de atrás de la tienda de artículos de magia en Nueva York que el Gran Carter había montado con la idea de retirarse y de vez en cuando asomaba la cabeza por la parte de delante de la tienda asustando a quienes estaban comprando. El resto del tiempo se dedicaba a asustar con sus rugidos a la clientela.

El negocio duró unos años hasta que el Gran Carter y su león decidieron que no podían renunciar a su pasión por los escenarios. Carter vendió la tienda a Harry Houddini y volvió a las tablas.
Murió en la India en 1936 con 61 años y Monty unos cuantos años antes.
Al parecer, Monty era el único capaz de soportar y superar los rugidos de su dueño

La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar.

Eduardo Galeano.

Tarquinio Merula

"Compositor italiano, nacido en Cremona alrededor del año 1594 y fallecido en la misma ciudad el día 10 de Diciembre de 1665.
El compositor vivió y ocupó distintos puestos tanto en Italia como en Polonia, desempeñando las funciones de organista "di chiesa e di camera" al servicio del rey Segismundo III. La actividad musical de Tarquinio Merula se desarrolló principalmente entre su ciudad natal de Cremona, donde sirvió como organista en diversos templos, así como en Bergamo. En 1646 y tras varios problemas incluso judiciales se decidiría finalmente por regresar a su ciudad natal de Cremona, donde iba a permanecer ya hasta su muerte, ocupando los puestos de organista en la catedral de esta ciudad y de organista y maestro di cappella en el templo de los Laudi della Madonna. Merula no fue tan sólo un experto organista y compositor de polifonía religiosa, sino que también destacó como violinista, así como en la elaboración de obras destinadas a ser interpretadas por una voz solista acompañada de diversos instrumentos. En lo que se refiere a su polifonía religiosa, publicada, en general, tras ser impresa en alguno de los talleres venecianos que operaban en la época, el compositor contribuyó con ella a buena parte a la evolución del estilo polifónico típico de la escuela de Venecia".

Hermann Hesse.

EN LA NIEBLA

¡Qué extraño es vagar en la niebla!

En soledad piedras y sotos.

No ve el árbol los otros árboles.

Cada uno está solo.

Lleno estaba el mundo de amigos

cuando aún mi cielo era hermoso.

Al caer ahora la niebla

los ha borrado a todos.

¡Qué extraño es vagar en la niebla!

Ningún hombre conoce al otro.

Vida y soledad se confunden.

Cada uno está solo.

Hermann Hesse

His Master's voice

His Master's voice (La voz de su Amo). Litografía de Francis Barraud, publicada en 1910 como anuncio de los fonógrafos Victor.

Tras la muerte de su hermano, Barraud heredó al perrito 'Nipper'. El difunto amo solía grabar su voz en los cilindros para fonógrafos, que en esa época eran una técnica vanguardista de reproducción de sonido. Barraud se quedó impresionado por la curiosidad con que Nipper miraba dentro de la gran trompeta del fonógrafo, como si reconociese "la voz de su amo". Después de la muerte de Nipper, en 1895, Barraud decidió rendir homenaje a su hermano y al perrito. (Le copio el relato de la historia del cuadro a Stefano Zuffi, del libro Perros en el Arte.)

Arthur Mole

No hay cosa que anule más al sujeto que la ideología asumida con sentimiento oceánico. Las "fotografías vivientes" de Arthur Mole durante la Primera Guerra Mundial, que tenían la finalidad de hacer de los soldados un solidus, eran composiciones humanas, según el fotógrafo, comprensibles como concepto unitario cuando se dejaba de ver, en la perspectiva aérea y con corrección de perspectiva, la identidad del sujeto. Un Leviathan en toda regla.

En un país en guerra había un rey que cuando hacía prisioneros en las batallas, los llevaba a una sala donde había un grupo de arqueros a un lado y una inmensa puerta de hierro con grabados de calaveras cubiertas de sangre al otro.

El rey hacía formar a los prisioneros en círculo en la sala y les decía:

—Ustedes pueden elegir entre morir atravesados por las flechas de mis arqueros o pasar por esta puerta misteriosa.

Todos elegían morir. Tiempo después, al terminar la guerra, un soldado que había servido fielmente al rey durante muchos años, se dirigió al soberano y le dijo:

—Señor, ¿puedo hacerle una pregunta?

—Dime, soldado —repuso el soberano.

—¿Qué había detrás de la horrorosa puerta?

—Ve y mira tú mismo —le respondió de inmediato el rey.

El soldado empezó a abrir temerosamente la puerta y, a medida que se abría, fueron entrando unos brillantes rayos de sol que iluminaron la sala. Finalmente, descubrió que la puerta se abría sobre un camino que conducía a la libertad. El soldado, admirado, solo miró a su rey mientras éste le explicaba:

—Yo les daba a todos la posibilidad de elegir, pero ellos preferían morir antes que arriesgarse a abrir esa puerta.

Todos le tememos a lo desconocido y, a veces, nos condenamos a lo conocido.

Se cumplen 65 años de la Gran Niebla de Londres de 1952: en los 5 días que duró, dejó miles de muertos (se calculan unos 12.000) y decenas de miles de enfermos)

Enrique Simonet

"Flevit super illam (Lloró por ella)", Enrique Simonet, 1892

Cuadro con curiosidad astronómica. Simonet fue un meticuloso pintor que incluso viajó a Palestina para documentarse sobre tipos y costumbres para utilzarlos en sus cuadros. Suya es también la muy querida en este grupo "Anatomía del corazón".
Esta pintura se basa en un pasaje del evangelio de Lucas: Jesús, en la mañana del Domingo de Ramos, antes de entrar triunfante en Jerusalén, observa la ciudad a lo lejos, tiene una visión sobre su destrucción y llora por ella. Se ha considerado que el astro que aparece en el horizonte es el sol. Pero si así fuera, estaría saliendo por el oeste, error impensable en un detallista como Simonet. Es mucho más probable que sea la luna retirándose, mientras el sol está saliendo por el este, a espaldas del pintor. Esto explicaría también la visibilidad del gran planeta (Jupiter, Saturno o Marte) sobre la cabeza de Jesús, imposible si el sol estuviera levantándose. Y la bella y tenue luz del cuadro.

Cada poética tiene su Bestiario. Que le pregunten a David Lynch. Imagen promocional para Twin Peaks: "Danger Mouse, David Lynch & Mark Linkous" .

Dicen los que saben, que las Hadas también lloran, aunque no lo hacen como los humanos. El llanto de las Hadas no se pierde en los pañuelos, ni se evapora en el aire. Cuando lloran de alegría, sus lágrimas se convierten en diminutas cuentas de colores brillantes y que las hadas hacen con ellas pequeñas joyas: Collares, pendientes y colgantes con los que adornarse y que siempre llevan puestos para recordar el motivo feliz que las provocó.

Pero si su llanto es de dolor, es distinto su destino. Cuando los antiguos espíritus del bosque oyen a las Hadas llorar de pena, desde el mismo corazón de la tierra hacen brotar un árbol frondoso, azul y luminoso como el cristal y cada lágrima de hada se transforma en una hoja nueva prendida a sus ramas que crecen y crecen.

Todas las hadas han vertido muchas lágrimas por los niños que nunca las conocerán porque cortaron el camino de su vida el hambre, el frío o el terror. Y saben que el Árbol nunca dejará de crecer, que nunca cesará la violencia ni la injusticia. Pero se consuelan teniendo un lugar tan especial donde guardar su pena, porque un árbol crece hacia las alturas y la luz: Hacia donde la paz siempre es posible.

Constantino Cavafis

ÍTACA o la importancia de hacer camino

El poeta griego de Alejandría Constantino Cavafis (1863 - 1933) nos habla sobre la importancia de disfrutar el camino, cualquier camino, y no sólo añorar el objetivo: una metáfora que puede extenderse a muchos procesos de nuestra vida.

Todos queremos volver a casa, a Ítaca, avistar desde el mar la isla en la que crecimos, volver a ver a la mujer que amamos y que nos espera hace tantos años. Por esta razón, la legendaria isla griega —hogar de Odiseo, Penélope y Telémaco— es la metáfora perfecta del propósito de la vida, de eso que nunca dejaremos de perseguir.

Las Ítacas pueden ser, entonces, casi cualquier cosa: podrían representar el proceso para lograr una meta o para recuperar algo que hemos perdido, incluso, podrían simbolizar el acto de transitar por la vida de principio a fin, para finalmente volver al origen. En un poema iluminador y sólo aparentemente sencillo, el poeta griego Constantino Cavafis habla sobre la importancia de disfrutar el camino hacia nuestra propia Ítaca (cualquiera que ésta sea), pues el viaje es mucho más delicioso que la llegada al destino final.

El poema Ítaca pareciera estar dirigido al héroe Odiseo durante su regreso a casa (el camino del héroe que simbólicamente transitamos durante nuestra vida), pero en su precioso y universal lenguaje nos habla a todos por igual, y nos obsequia gentilmente un consejo que pareciera simple pero que frecuentemente obviamos. Inmersos en una vida de prisas, de recompensas fáciles e instantáneas, es común olvidar que el camino, pensado también como cualquier clase de proceso, no solamente es lo que más puede enseñarnos, sino también lo más disfrutable. Ítaca “no tiene ya nada que darte”, asegura el poeta nacido en Alejandría, por eso es mejor llegar ahí viejo, habiendo vivido aventuras y experiencias.

Los Cíclopes, los Lestrigones y la fiereza del dios Poseidón no aparecerán en tu camino si mantienes un “pensamiento elevado”, asegura Cavafis; los peligros sólo surgirán si los llevas dentro, si tu alma los pone frente a ti. Con estas palabras, el poeta nos recuerda que en muchas ocasiones son nuestros propios demonios los que nos estorban en el proceso hacia alcanzar lo que deseamos (de ahí la importancia de convertirlos en aliados).

El pequeño y deslumbrante consejo contenido en el poema de Cavafis, uno con enormes implicaciones ontológicas, bien podría llevarse a los procesos más sencillos y cotidianos de nuestra vida con resultados sorprendentes e iluminadores; una práctica de esta naturaleza, como filosofía de vida, también podría relacionarse de manera profunda con la meditación, con el trabajo de mantener nuestra mente en el tiempo presente.

Itaca

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Ítaca te enriquezca.

Ítaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Ítacas.

Retrato del poeta Constantino Cavafis (1863 - 1933)

Hans Makart

Detalle de “La muerte de Cleopatra” de Hans Makart (1875), pintor austriaco a quien se tiene como influencia en Klimt. La obra guarda su pequeña historia en el turbulento escenario europeo del siglo XX.

Se expuso por primera vez en una Sezession de Viena antes de pasar a la colección privada de la baronesa Helene Leitenberger. Al morir esta en 1933 (mira qué oportuno), los nazis se encapricharon del cuadro y le echaron las garras encima con vistas a que luciera en el Führermuseum, el proyecto diseñado por Albert Speer que Hitler planeaba construir en Linz y cuyas obras se adquirían mediante la compra o la confiscación.

El Museo del Führer nunca se construyó; en 1943 y ante la amenaza de los feroces bombardeos aliados un contingente de trenes y camiones cargando con todas las obras (unas 6500) puso rumbo a las minas de sal de Altaussee, a través de caminos embarrados y un tiempo de perros que hizo necesario recurrir a vehículos oruga de fabricación soviética. Obras de Velázquez, Jan van Eyck, Rafael, y entre ellas, la “Cleopatra” de Makart.

Tras la guerra pasó a la colección privada de un alemán. En 2013 la Kinsky Auktionshaus la subastó en Viena y hoy pertenece a un neoyorkino, que la compró por 640.000 euros.

La pintura completa en high resolution:

https://upload.wikimedia.org/…/Hans_Makart_-_The_Death_of_C

Idea Vilariño

Siempre me conmovieron los poemas de la uruguaya Idea Vilariño, sobre todo éste. Leo sobre su pasión compartida con Onetti, otro grande.

“El último hombre de quien debí enamorarme”, le confesaría a la periodista María Esther Gilio. Lo de Idea Vilariño (Montevideo, 1920 - 2009) y Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909 - Madrid, 1994) fue un tormento de sangre, una historia pasional entre olvidos, tormentas y sonoros aguaceros. Ella tuvo otros amantes, muchos; él arrastraba fama de mujeriego y bebedor. Ella se casaría una vez, él, cuatro; nada impediría sus encuentros tórridos, “Había un hombre que llegaba a mi casa sin aviso, a cualquier hora. Cerrábamos las puertas y las ventanas. Se detenían todos los relojes”. Ella le dedicaría en 1957 Poemas de amor, con el célebre 'Ya no será' él, el Libro de Los adioses.

Dmitri Hvorostovsky

Dmitri Hvorostovsky : "To Molly " - Glinka - From Russian Romance.

DEP