Canción medieval

Emocionante canción medieval donde se narra la historia de una doncella capaz de ir a la guerra para rescatar a su amor. Cantada por un conjunto francés que rememora al compositor más importante del siglo XV. Desde el minuto 23.25 al 26.10.

Una hija tiene el rey, una hija regalada, su padre por más valor un castillo la fraguara. Ventanita alrededor por donde el aire la entrara: por una la entrara el sol y el aire de la mañana; por la más chiquita de ellas le entrara un gavilán y sale con las sus abiertas alas y no le hace ningún mal. -¿Por qué no cantas, mi bien; por qué no cantas, la bella? -Ni canto, ni cantaré, que mi amor está en la guerra y una carta escribiré de mi puño y de mi letra: que me traigan a mi amor sano, vivo y sin cadenas y si no me lo trajeren yo armaré una grande guerra de navíos por el mar, de gente armada por tierra; si no hubieren velas mis lindas trenzas pusiera, si no hubieren remos mis lindos brazos pusiera, si no hubiere capitán yo me pondré a la bandera para que diga la gente: “Viva, viva esta doncella, que por salvar a su amor se echó a la tormenta”.

Marga Gil Roesset

Siempre me impresionó la historia de esta muchacha, Marga Gil Roesset, muerta por un amor imposible hacia Juan Ramón Jiménez. Ahora se publica el texto que le entregó al poeta poco antes de su muerte, hace más de ochenta años.

Me he quedado viendo su cara. Era hermosa pero más que eso, no era una belleza blanda sino decidida, tenaz. Esas cejas hablan de esfuerzo, de decisión de vivir intensamente, esos ojos claros entrecerrados, la boca fina, los labios apretados, muestran a una persona dispuesta a llegar tan lejos como pudiera, ahondar en todo, la escultura, el arte, el amor. Una llama que se agostó demasiado rápido.

TESTIMONIO Un drama revelado

"Ya no quiero vivir sin ti"

A la luz el diario inédito de Marga G.Roësset, suicida por amor a Juan Ramón Jiméne

ANTONIO LUCAS Madrid

Marga Gil Roësset dejó un sobre en el primer piso de la calle Padilla 38, en Madrid. Allí vivían Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez, en un edificio proyectado por el arquitecto Bernardo Giner de los Ríos como casa palacio. Muy de mañana, la joven escultora y pintora hizo el último recado y regresó a Las Rozas, a casa de su tío Eugenio. Buscó la pistola del abuelo, comprobó las balas del tambor y a media tarde se abrió un clavel de sangre en la sien derecha. Era el 28 de julio de 1932.
El suicidio de Marga Gil Roësset llenó la casa de luto. Marga era escultora y pintora. A los 10 años publicó sus primeras ilustraciones acompañando algunos cuentos de su hermana Consuelo. Después fue afianzando su pasión por el arte y, ya con la escultura como entusiasmo primero, entró de alumna en el taller del pintor López Mezquita y después al amparo del escultor Victorio Macho. Pero ella, difícil de domar, prefirió aprender a manejar trepanador y buril con reglas propias.
Juan Ramón Jiménez tardó un día en abrir el sobre póstumo de Marga. Un día en leer las 68 páginas que contenía. Un día en comprender que aquella muchacha de 24 años que se había alojado un balín entre los parietales lo hizo por un amor incalculable. Un amor desenfrenado. Por una colérica admiración a él, a su poeta. 'El diario de Marga', escrito a lápiz, compulsivo a ratos, intenso, doliente, con la caligrafía desguazada en algún momento, ha permanecido inédito 82 años hasta la edición que presenta ahora la Fundación José Manuel Lara siguiendo las pautas de Juan Ramón, que lo conservó dentro de una carpeta amarilla con una inscripción autógrafa: "Lo de Marga". Y dentro, las cuartillas junto a recortes y fotografías de aquella muchacha descompensada de amor y con un talento al que temprano le madrugó la madrugada.
Juan Ramón y Zenobia dejaron España en 1936. Buena parte del archivo de la pareja quedó al cuidado de su fiel Juan Guerrero Ruiz. "Entre otras piezas, conservó la carpeta amarilla con 'Lo de Marga' y el busto que la escultora hizo de Zenobia, hoy en la casa-museo del poeta en Moguer (Huelva)", explica Carmen Hernández-Pinzón, representante del legado del Nobel. "Durante años, el 'Diario de Marga' obsesionó a Juan Ramón. Y entre los encargos principales que le hizo a mi padre estaba el de recuperarlo y algún día sacarlo a la luz. La muerte de Marga fue un durísimo golpe para Zenobia y para él. Desde que la conocieron a la salida de un recital de ópera en Madrid, Marga se convirtió en presencia constante. Y jamás traspapelaron el recuerdo. Es más, en Juan Ramón siempre quedó un cierto poso de amargura".
Tardó tiempo el poeta en dar noticia a Zenobia de aquel pomo de desesperaciones que le dejó Marga en 68 folios: "Este manuscrito me lo dejó la pobre Marga la mañana del día que se mató. Como yo estaba esa mañana abstraído en mi trabajo y creí que lo que me dejaba Marga era algún poema para que yo se lo repasara, no lo miré ese día. Además, ella me dijo: 'No lo leas ahora'. No te lo he dado porque creo que es mejor no dártelo. Tampoco puedo romperlo; sentiría como si rompiera a Marga muerta. Puedes leerlo. Pero no varíes de sentimiento por Marga, ni pienses mal de ella". Zenobia ni varió el sentimiento ni pensó mal. La historia es la que es. La muerte es lo que queda.
"Y es que... Ya no quiero vivir sin ti ... no... ya no puedo vivir sin ti... tú, como sí puedes vivir sin mí... debes vivir sin mí (...) Mi amor es infinito!... La muerte es... infinita... el mar es infinito... la soledad infinita...".
Es el último rastro de Marga Gil Roësset. En 'Españoles de tres mundos', Juan Ramón le dedicó un hermoso texto donde daba cuenta de lo que ella supuso de gracia y revelación: "Si pensaste al morir que ibas a ser bien recordada, no te equivocaste, Marga. Acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme. No te olvidaremos, no te olvidaré nunca. Que hayas encontrado bajo la tierra el descanso y el sueño, el gusto que no encontraste sobre la tierra. Descansa en paz, en la paz que no supimos darte, Marga bien querida". El poeta siempre tuvo en la mesilla de su escritorio una pequeña foto de la joven artista, enmarcada. La misma que hoy ilustra la portada de la edición de su diario. Tantos años después.

Una danza de amor

Sigo con cierta inevitable curiosidad la búsqueda de los restos de Cervantes. Pienso cuánto honramos los cadáveres y qué poco los respetamos en vida. Y si podemos afirmarlo del trato que la Inquisición dio a Cervantes ¿qué deberíamos decir de García Lorca y su terrible muerte?
Así que asisto al espectáculo, los periodistas a la espera de anunciar el cacareado descubrimiento, los científicos tamizando arena y examinando huesecillos, pensando aquello de "¡Qué solos se quedan los muertos!". Pues ojalá al menos les dejaran solos y tranquilos en su muerte.

Y no, no piensen que estoy divagando, cosa que tampoco sería de extrañar. Aquí está la música medieval profana que anunciaba, algo "modernizada", eso sí, pero suena bien en mi opinión. Una danza de amor.

Demis Roussos

Junto a su compañero Vangelis, empezando la carrera musical que ahora ha terminado. Demis Roussos casi desconocido en su juventud.

Para el día del juicio final

Ted Tuner, cuando creó la cadena de televisión CNN dijo que esta emitiría hasta el fin del mundo, y por eso la cadena tiene preparado este video por si se diera la ocasión, y que emitiría justo unos minutos antes del día del juicio final. Curiosamente, la música que toca la tétrica banda militar, es la misma pieza que dicen interpretaron por última vez, justo antes de hundirse, la banda de música del Titanic, un himno cristiano decimonónico escrito por Sarah Flower Adams, basado en el pasaje del Génesis, la historia de la Escalera de Jacob.

Que dice así:

Llegando a cierto lugar, se dispuso a hacer noche allí, porque ya se había puesto el sol. Tomó una de las piedras del lugar, se la puso por cabezal, y acostóse en aquel lugar. Y tuvo un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella.

BlueMonday

Desde hace 10 años un lunes de enero se convierte, por obra y gracia de los medios de comunicación en "el día más triste del año"... según una presunta fórmula matemática que demuestra, o eso dicen, a partir de varias variables que hacia el tercer lunes del resulta ser un día horroroso, susceptible para la depresión y el desaliento. Y cada año, desde cuando se inventó esto, el 24 de enero de 2005, se repite y hasta se pone la fórmula y se habla de un doctor que matemáticamente puso en la ecuación el mal tiempo, lo que nos queda de pagar de los excesos navideños, nuestro sueldo, el tiempo que ha pasado desde las navidades, la autoestima o motivación y la capacidad de cambiar y... ¡zas!, nadie sabe cómo porque tampoco nadie sabe cómo evaluar semejantes variables ni en qué unidades, pero de repente ahí sale el día señalado.

Se calcula mediante la siguiente fórmula:

donde tiempo atmosférico=Ta, deuda=D, sueldo mensual=d, tiempo que ha transcurrido desde Navidades=T, tiempo desde que hemos abandonado los buenos propósitos para el nuevo año=Q, niveles de motivación bajos=M y la necesidad de hacer algo=N_a.

 Hala,  ahora que cada uno se calcule su bluemonday particular.

Max Linder

Leyendo sucesos de 1925 encuentro el suicidio del actor francés Max Linder tomando veronal con su joven esposa y abriéndose ambos las venas hasta morir. Max Linder fue un actor de enorme éxito antes de la primera guerra mundial, reconocido por Chaplin como uno de sus maestros.
Llamado a filas, la psicosis de combate y los gases le afectaron enormemente, originándole serias depresiones de las que apenas conseguía salir para hacer algunas películas más, de cierto éxito en todo caso.
Hacia 1925 la depresión fue de tal grado que ya no pudo resistir más. Una víctima de aquella guerra en las trincheras. Aquí 3 minutos de selección de algunos de sus gags cómicos.

El trabajo del artesano de los automatas

El último encargo de mi buen amigo Paco Muñoz,, carpintero, artesano y genio de  la madera y de los autómatas. Este último trabajo es un regalo para el dueño de un café-pub, está lleno de detalles particulares: la cesta de limones y naranjas, el jarrón con flores, las baldas con cervezas y licores, moviendo el mojito, agitando la coctelera, el logo y las casias holandesas, el parquet del suelo. Lo que dije, un genio mi amigo, Paco.

El conocido lieder de Schubert

El conocido lieder de Schubert en dos versiones instrumentales, a cual más complicada puesto que es una pieza que reúne canto y piano. Hacerlo con un solo instrumento se hace difícil. Me gusta más cómo queda en piano (con Yuja Wang) pero el esfuerzo de Hilary Hahn es notable para interpretarlo solo con violín.



Y en la excelente interpretación de Yuja Wang

Mañana de invierno al sol. Sobre la arena una barca con el nombre borrado, como intentando olvidar, seguramente en vano...

En el muelle de San Blas

Todos hemos oído con tristeza la trágica historia de amor de la canción de Maná «En el muelle de San Blas», que el grupo mexicano popularizó en 1997. Pues bien, su protagonista era real. Se llamaba Rebeca Méndez Jiménez.

Su historia comenzó en 1971, cuando días antes de casarse con su novio Manuel, éste se fuera a pescar y nunca regresara.

Rebeca, el mismo día en el que estaba previsto su boda, acudió al muelle de San Blas, en Nayarit (México), y esperó a su prometido vestida incluso de blanco. Allí lo esperó durante años hasta que murió a la edad de 63 años.

Su familia esparció sus cenizas en el mar desde el propio muelle de San Blas, tal como fue su deseo.

A la búsqueda del tiempo perdido

A los pocos que hemos leído "A la búsqueda del tiempo perdido" de Proust les sonará la frecuente mención de la que llama "sonata de Vinteuil" que mece en música el amor de Swann y Odette, esa bella historia de amor y desamor. Proust describía como nadie las emociones provocadas por el arte en cualquiera de sus formas, de modo que si la novela comienza por un niño que no consigue dormir durante 20 páginas, la descripción de la sonata de Vinteuil ocupa una larga extensión.
Pongo solo el párrafo inicial y la sonata para violín de Saint Saens, una de las piezas principales en que el escritor se basó para imaginar su sonata, junto a otra sonata para piano y violín de Cesar Frank.

“Cuando el pianista acabó de tocar, Swann estuvo con él más amable que con nadie, debido a lo siguiente: El año antes había oído en una reunión una obra para piano y violín. Primeramente sólo saboreó la calidad material de los sonidos segregados por los instrumentos. Le gustó ya mucho ver cómo de pronto, por bajo la línea del violín, delgada, resistente, densa y directriz, se elevaba, como en líquido tumulto, la masa de la parte del piano, multiforme, indivisa, plana y entrecortada, igual que la parda agitación de las olas, hechizada y bemolada por la luz de la luna. Pero en un momento dado, sin poder distinguir claramente un contorno, ni dar un nombre a lo que le agradaba, seducido de golpe, quiso coger una frase o una armonía. No sabía exactamente lo que era lo que, al pasar, le ensanchó el alma, lo mismo que algunos perfumes de rosa que rondan por la húmeda atmósfera de la noche tienen la virtud de dilatarnos la nariz. Quizá por no saber música le fue posible sentir una impresión tan confusa, una impresión de esas que acaso son las únicas puramente musicales, concentradas, absolutamente originales e irreductibles a otro orden cualquiera de impresiones”

La condena

Uno de los mejores poetas españoles del siglo XX.

La condena

El que posee el oro añora el barro....
El dueño de la luz forja tinieblas.
El que adora a su dios teme a su dios.
El que no tiene dios tiembla en la noche.
Quien encontró el amor no lo buscaba.
Quien lo busca se encuentra con su sombra.
Quien trazó laberintos pide una rosa blanca.
El dueño de la rosa sueña con laberintos.
Aquel que halló el lugar piensa en marcharse.
El que no lo halló nunca
es desdichado.
Aquel que cifró el mundo con palabras
desprecia las palabras.
Quien busca las palabras que lo cifren
halla sólo palabras.
Nunca la posesión está cumplida.
Errático el deseo, el pensamiento.
Todo lo que se tiene es una niebla
y las vidas ajenas son la vida.
Nuestros tesoros son tesoros falsos.
Y somos los ladrones de tesoros.

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Felipe Benítez Reyes

María Callas y Renata Tebaldi.

Durante muchos años hubo una fuerte rivalidad entre María Callas y Renata Tebaldi, prima donna de la Scala de Milán que se vio desplazada por la primera en los años 50. Tebaldi se rindió tras varios serios encontronazos y piques vanidosos entre ambas, yendo al Metropolitan de Nueva York y dejando los teatros italianos a la advenediza.
Según la Wiki: El cenit de su rivalidad se produjo en 1956, a partir de un artículo, aparecido en la revista TIME, en el cual se insertaba una ...supuesta frase de la Callas, diciendo que compararla a ella con la Tebaldi era como comparar el champagne con la Coca-Cola. Sin embargo, testigos presentes en la entrevista, aseguraron que la frase había sido “Champagne con Cognac”, tras lo cual, alguien presente dijo en broma “No, con Coca-Cola”, a pesar de lo cual el periodista de TIME atribuyó este comentario a la propia María Callas. En cualquier caso, parece que la respuesta de Tebaldi a la supuesta frase de Callas fue que “El champagne pronto se avinagra”.

Tebaldi fue una soprano lírica con una gran estabilidad en los altos, algo en lo que fallaba Callas que, sin embargo, la superaba en coloratura (la capacidad de la voz lírica de ejecutar sucesiones de notas rápidas), sobre todo alcanzando bajos que permitían transmitir una gran emoción. Por otro lado, las virtudes dramáticas de Callas eran notablemente superiores sobre el escenario a las de una Tebaldi que descansaba su valor en una voz excelente, casi perfecta.
Aquí tenéis a ambas en la misma pieza tan conocida de Madame Butterfly. Callas estaba aquí en su esplendor (1954), Tebaldi conservó su voz con perfección hasta su retirada a los 54 años. A esa edad murió Callas con su voz arruinada.

María Callas

En cierta ocasión tuve la oportunidad de ver en televisión dos recitales de María Callas en Hamburgo, uno realizado en 1959 y otro en 1962. La diferencia era enorme. En el primero era una mujer vestida de un modo austero, trágica, con el gesto grave y ese ceño permanente que podía llegar a tener. En 1962 era otra mujer sonriente, elegante, con un traje escotado, un collar que lucía.
Pero en 1959 tenía una voz impresionante y tres años después la voz no le llegaba como antes.... Fue en 1959 cuando abandonó a su marido Meneguini, quien le había impulsado a la fama, por ese señor bajito y feo aunque irresistible que le dio lo que otros no habían sabido arrancar de ella: la sensación de ser mujer. Era Onassis, un millonario totalmente insensible a la ópera, por el que dejó la música durante largo tiempo hasta que la echó de menos. Pero al volver, el tiempo le había cobrado factura.

Cuando murió a los 54 años en París se decía que escuchaba incansablemente los discos que había grabado tiempo atrás, sin comprender cómo había llegado a cantar así.

Jimmie Rodgers

Murió en 1933 de tuberculosis pero su influencia se ejerció durante un siglo de música country norteamericana, que tomó vuelo por primera vez con él. Era hijo de ferroviario y él mismo trabajó de guardafrenos hasta que la enfermedad le obligó a ejercer otros oficios. Un día acudió a una convocatoria para artistas noveles y ahí empezó su carrera. Basándose en la música del Oeste norteamericano y añadiéndole ese falsete a partir de los gritos indios (seña de identidad del country) consiguió un gran éxito hasta morir en Nueva York con 35 años.

Hay dos voces de soprano que considero tan diferentes a las demás que resultan inimitables. Me gusta el brío de Netrebko, la perfección de Georghiu y así con todas, pero hay dos que me suenan distintas siempre, reconocibles en cualquier grabación.
Me refiero a María Callas y la oscuridad de su voz que nos hace temblar de emoción sin saber por qué. La segunda es todo lo contrario, una voz que parece a punto de romperse en esos altos siempre sostenidos, como una bella y fina copa de cristal que nos impresiona por su belleza: Gundula Janowitz.

Roque Dalton

Hace frío. No recuerdo muchas navidades así, sin lluvia y con tan bajas temperaturas. Al escribir eso, que hace frío, se me ha venido a la memoria un poema de Roque Dalton, poeta y revolucionario salvadoreño. Murió joven, con 40 años, a manos de sus propios compañeros del Ejército de Liberación del Pueblo. Una muerte absurda, como tantas otras. Y unos versos preciosos:

Y sin embargo, amor, a través de las lágrimas,
yo sabía que al fin iba a quedarme
desnudo en la ribera de la risa.
Aquí,
hoy,
digo:
siempre recordaré tu desnudez en mis manos,
tu olor a disfrutada madera de sándalo
clavada junto al sol de la mañana;
tu risa de muchacha,
o de arroyo,
o de pájaro;
tus manos largas y amantes
como un lirio traidor a sus antiguos colores;
tu voz,
tus ojos,
lo de abarcable en ti que entre mis pasos
pensaba sostener con las palabras.
Pero ya no habrá tiempo de llorar.
Ha terminado
la hora de la ceniza para mi corazón.
Hace frío sin ti,
pero se vive.

Metáfora

Una metáfora muy adecuada para describir el mundo del capitalismo y el consumo asociado: perder la vida luchando contra otros por alcanzar un dinero que resulta falso.

36 muertos en una estampida en Shanghai tras lanzarse dinero falso

Miles de personas seguían en el muelle de Bund, tras la estampida.AFP

REUTERS Shanghai

Actualizado:01/01/2015 02:29 horas

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Al menos a 36 personas han muerto en una estampida durante las celebraciones de fin de año en Shanghai. Los sucesos se produjeran cuando la gente echó a correr para recoger el dinero falso que estaba siendo lanzado desde un edificio con vistas al famoso distrito Bund de la ciudad, según las autoridades locales.
El gobierno de Shanghai ha explicado que una gran multitud comenzó a correr en estampida en la Plaza de Chen Yi, en el Bund, justo antes de la medianoche, provocando, además de los 36 fallecidos, más de 42 heridos y atrapados.

En un principio no estaban claras las causas de la estampida pero los medios de comunicación estatales aseguran que un testigo, herido en el accidente, explicó que todo comenzó cuando la gente trató de recoger el dinero falso.
El hombre, que está ingresado en un hospital de la ciudad, explicó que los billetes habían sido arrojados desde un bar por encima de la calle como celebración del Año Nuevo, pero la gente pensó que era dinero de verdad y trató de atraparlo, provocando la estampida y las avalanchas.
Decenas de familiares angustiados se reunieron en el vestíbulo del hospital a la espera de noticias y muy frustrados con la falta de información. "Muchos familiares han pedido que el hospital facilite una lista de los heridos, incluyendo las conscientes e inconscientes que están siendo tratados en allí, pero nadie nos ha dado respuesta", dijo el pariente de uno de los heridos.

"Han pasado seis horas y todavía no sabemos nada", añadió otra para justificar las escenas de enfrentamiento con el personal de seguridad que se han vivido en el hospital.
La agencia oficial de noticias Xinhua ha informado de que muchos de los heridos son estudiantes.
El presidente Xi Jinping ha animado al Gobierno de Shanghai a que investigue lo sucedido y atrape a los culpables, además ha ordenado al resto de regiones que tomen medidas para evitar un desastre similar.
El gobierno de Shanghai ya ha confirmado que ha abierto una investigación y está recapitulando también las fotografías de Weibo, la versión china de Twitter, donde se mostraba una densa multitud de gente de fiesta en el Bund, un barrio lleno de grandes edificios que tuvieron su apogeo en la etapa precomunista de Shanghai, en la orilla del río Huangpu.
En algunas de estas fotografías se ve a los trabajadores de emergencias tratando de reanimar a algunas víctimas que yacen en el pavimento mientras las ambulancias toman posiciones.
Las autoridades habían mostrado cierta preocupación por el control de las multitudes en los días previos a la víspera de Año Nuevo. Recientemente se canceló un show de rayos láser 3D anual que se realizó sobre el Bund para evitar problemas puesto que esta cita, en 2013, atrajo a cerca de 300.000 personas.